Barbara Mussafia
Originaire de Reims, dans le nord-est de la France, j'ai commencé à étudier le violoncelle à l'âge de six ans grâce à des cours particuliers avec Karine Drouhin.
J'ai ensuite rejoint le Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims dans la classe de Marc-Didier Thirault. Venant d'une famille de musiciens, j'ai rapidement développé une profonde appréciation pour ce monde artistique qui s'ouvrait à moi. Découvrir l'orchestre et la musique de chambre m'a permis de développer ma créativité et ma sensibilité, et a nourri ma curiosité tout au long de mon enfance.
En juin 2008, j'ai obtenu mon diplôme du conservatoire avec un premier prix en violoncelle, décerné à l'unanimité, ainsi qu'un premier prix en musique de chambre.
En septembre 2010, j'ai poursuivi mes études de licence et de maîtrise à l'Académie Sibelius à Helsinki, en Finlande. Cette expérience m'a initié plus profondément à la pédagogie dans les arts.
En 2017, j'ai obtenu une maîtrise en performance de violoncelle et pédagogie. J'ai décidé de rester en Finlande pour développer mon expérience professionnelle, en me produisant avec de grands orchestres finlandais tels que l'Orchestre symphonique de la radio finlandais, l'Orchestre philharmonique d'Helsinki, l'Orchestre philharmonique de Turku, l'Orchestre philharmonique de Tapiola Sinfonietta, l'Orchestre philharmonique de Tampere, l'Orchestre de Lappeenranta City et la Sinfonia de Lahti.
En même temps, j'ai continué à enseigner le violoncelle par le biais de cours particuliers. Mes étudiants viennent d'horizons, de groupes d'âge et de nationalités différents, chacun ayant des objectifs et des ambitions différents. J'enseigne aux débutants dès l'âge de trois ans, ainsi qu'aux adultes qui souhaitent commencer à apprendre le violoncelle ou y revenir après une pause. Cependant, j'ai remarqué des défis récurrents parmi beaucoup de mes étudiants : difficulté à lire couramment les notes et un fort sens du rythme.
En mai 2022, enrichi par toutes ces expériences, j'ai ressenti un fort désir d'initier les jeunes enfants aux principes fondamentaux de la musique. Cependant, mes propres souvenirs d'apprentissage de la théorie musicale reflètent une période difficile de ma vie de jeune musicien. C'était une source de stress pendant mes années au conservatoire, avec des examens obligatoires à la fin de chaque cycle.
Heureusement, mon profond désir de jouer du violoncelle était plus fort, ce qui m'a permis de continuer et de réussir sur un chemin qui m'a tant fasciné. Néanmoins, la théorie musicale reste une clé essentielle pour vraiment comprendre la musique.
Tout cela m'a amené à repenser la façon dont la théorie musicale est enseignée.
Comment pouvons-nous initier les jeunes enfants aux fondements théoriques de la musique d'une manière joyeuse et paisible ?
En août 2022, j'ai décidé de poursuivre ma formation avec une pianiste et éducatrice française reconnue, Valerie Sabbah, dans le domaine de l'éducation musicale de la petite enfance. J'ai appris de nouvelles approches pour enseigner la théorie musicale aux enfants âgés de 3 à 10 ans d'une manière ludique et engageante qui était entièrement nouvelle pour moi.
Inspiré et encouragé à développer mes propres ateliers de musique de la petite enfance, j'ai commencé à enseigner en septembre 2022 à l'école Jules Verne. Voir les enfants heureux et enthousiastes à l'idée d'apprendre la théorie musicale par le jeu a confirmé que j'étais sur la bonne voie. Je continue à offrir des séances hebdomadaires à l'école, à la crèche française "Club des Cinq", ainsi que des ateliers privés.
Un aspect essentiel de ma vie de musicien est de trouver le bon équilibre pour gérer le stress avant et pendant les concerts. En juin 2018, j'ai découvert la méditation et ses effets bénéfiques. Cette pratique est rapidement devenue une partie de ma routine quotidienne.
Grâce à la méditation, j'ai découvert de nouveaux sons qui ont profondément résonné en moi - ceux des bols chantants tibétains. Il semblait naturel d'intégrer un moment de détente à la fin de mes séances de musique, en utilisant le son de mon bol tibétain. Après une longue journée d'école, la relaxation sonore aide les enfants à se détendre tout en découvrant les vibrations et la résonance de l'instrument.
Le lien entre l'éducation musicale et le développement de l'enfant est si étroit, inspirant et illimité qu'il m'encourage continuellement à développer ma créativité afin de mieux soutenir chaque enfant.